Version rouge/ version bleu la suite

J'avais déjà réalisé la vague il y a quelques mois... Je l'avais laissé sans en être trop satisfaite.

J'ai eu envie de lui faire sa peau, euh sa couleur en tentant la version rouge de cette vague.

Magma est née et m'a donné envie de retravaillé la vague, qui a gagné en intensité.

Voici donc Magma ...

 

 

 

Et la nouvelle Vague...

 

 

Deux huiles sur toiles de 40 x 40 cm, avec préparation des toiles par de la pâte de structure...

Je suis curieuse de savoir quel tableau vous parle le plus!



Version rouge et version bleu

Voilà un peu de temps que je devais mettre sur le blog certaines peintures qui trainent dans mes placards en attendant ma prochaine expo.

Je prends un peu de temps pour montrer un petit jeu qui m'amuse un peu ces derniers temps, refaire le même tableau, version rouge et version bleue!
Pourquoi? Parce que j'aime bien le rouge et j'aime bien le bleu! Je plaisante... J'aime bien explorer les couleurs et créer deux univers différents à partir d'une même base. A vous de juger!

Aujourd'hui, je vous présente la version bleu de Rêverie Mythologique :

Je vous rafraîchis la mémoire en vous remettant Rêverie mythologique version rouge...

 



Deux univers différents... A vous de choisir!

Journée des peintres à Albens : un bon moment à partager

Ce n'a pas été sous le soleil mais sous une pluie battante que la journée des Peintres 2013 s'est déroulée à Albens !!!

Pas de peinture en plein air donc mais dans une grande salle !

Pas de beaux paysages mais de belles photos pour trouver l'inspiration!

Mais une belle journée tout de même, avec des participants finalement assez contents d'avoir pu partager un bon moment convivial.

De jolies productions aussi.

De belles récompenses.... pour moi, ce sera un repas dans un restaurant sympathique avec mon amoureux! Comme on dit, j'ai bien fait de venir!

Pour ce concours, j'ai voulu m'éviter beaucoup de stress par rapport au temps en choisissant de peindre à l'aquarelle. Et voilà donc ce que cela a donné :

Encore une fois, je constate que ces journées sont extrêmement dynamisantes et donne un coup de fouet à ma créativité!
Le rendez-vous est pris pour l'année prochaine!

Une belle journée en perspective !

Mon prochain petit défi sera de participer à la journée des Peintres d'Albens (73) le dimanche 15 septembre prochain.

Comme l'année dernière à Yvoire, il s'agit de produire une toile dans la journée en fonction de l'emplacement désigné pour la présenter au jury dans l'après-midi. Stress!

Cette année, j'ai choisi de m'inscrire dans la catégorie aquarelle, ce qui est beaucoup plus facile à gérer que l'huile compte-tenu du temps imparti.

J'espère que cette journée sera aussi enrichissante que celle de l'année dernière.
Je vous tiendrai au courant!

Ma prochaine exposition à Arbusigny

Après une pause estivale, voici la reprise. Ma prochaine exposition sera à Arbusigny (74) les 28 et 29 septembre prochains.

Voici l'affiche de la manifestation.

L'occasion pour moi d'exposer quelques toiles... reste à choisir lesquelles!

Comment faire un encadrement sympa pour ses dessins et aquarelles?

Après avoir longuement réfléchi la chose, les cadres en verre, c'est bien propre mais cela a l'inconvénient d'être fragile, lourd et à force un peu cher si on doit en acheter en quantité. Voici donc la solution que j'ai trouvée pour bien présenter mes dessins et aquarelles, pour pouvoir les stocker et les transporter facilement, sans y laisser un bras.

Tout d'abord, un petit coup de fixatif pour protéger le travail puis je prends un carton gris assez résistant pour préparer un fond légèrement plus grand que mon papier. Ici une aquarelle que j'ai faite il y a quelques semaines.

 

 Je découpe maintenant dans du contrecollé un rectangle légèrement plus grand que celui de mon carton gris. Attention, les découpes se font toujours à l'envers du contrecollé.

 

 

Puis je découpe l'intérieur du contrecollé en faisant une marge de 5 cm par exemple. J'avoue que là je suis aidée car je possède un système de découpe bien adapté. Mais avec un peu de soin, un bon cutter et une grande règle peuvent faire l'affaire.

Je fixe mon dessin à l'aide d'un peu de scotch sur le carton gris puis je le centre dans la fenêtre que j'ai faite dans le contrecollé.

 Je fixe le carton gris à l'aide de papier kraft gommé.

Une petite attache gommée pour finir.

 

 

Et voilà l'encadrement fini.



 

 

 

 

A vous de varier les couleurs pour bien mettre en valeur votre dessin!

Les artistes dans la ville à Reignier

Pleine de convivialité et d'échanges intéressants, la journée des artistes dans la ville de Reignier s'est malheureusement terminée dans la précipitation sous les gouttes d'eau.

Mais bien qu'écourtée, cette journée n'en reste pas moins un bon moment.

Voici un aperçu de mon stand, que j'ai eu du mal à installer correctement à cause du vent.

Une bonne expérience à renouveler l'année prochaine!!

Du dessin encore: femme marchant au crayon pastel

Toujours dans la série des esquisses de nu, voici le dernier-né.

Je prépare aussi quelques aquarelles pour bientôt... Et oui, je me diversifie! Je sais faire autre chose aussi que des femmes enceintes! Bien que l'on puisse aussi faire des femmes enceintes à l'aquarelle!

Du dessin à la sanguine encore

Je poursuis ma série de nus féminins au crayon de sanguine.

 J'espère que cette série qui change un peu de tout ce que j'ai fait depuis plusieurs mois vous plait.

Bientôt je vous explique comment j'ai procédé pour les mettre en valeur, en créant mes passe-partout.
Et oui, il faut bien préparer ma future exposition...

Suite de la série de modèle vivant

J'aime la spontanéité de ces dessins et la rondeurs des formes. C'est très agréable à dessiner.
J'espère que cela vous plait car de mon coté, j'ai pris beaucoup de plaisir à les réaliser.

A très vite pour la suite

Du modèle vivant

Toute occupée à la préparation de ma prochaine exposition qui arrive à grand pas, je voulais commencer à mettre en ligne les dessins de nus que je présenterais au cours de cette exposition.

Voici le premier dessin de la série.

Une série qui me donne envie de poursuivre des cours de modèle vivant l'année prochaine... Si j'avais du temps pour faire tout ce qui m'attire...

Je vous laisse car il faut que je retourne à la préparation des passe-partout pour rendre tout ceci bien présentable. Et ce n'est pas une mince affaire!

Ma prochaine exposition

Je serais présente le samedi 8 juin lors de la journée "les artistes dans la ville" organisée à Reignier (74). Cette manifestation regroupe plus d'une quarantaine d'artistes (peintres, sculpteurs, photographes...) pour une exposition en plein air (si la météo le permet!!) dans une ambiance conviviale!

J'ai prévu d'y exposer une grande partie des huiles de l'exposition "Variations en rouge et bleu", mais également une série d'esquisses à la sanguine que je vais vous mettre en ligne sous peu. Quelques nouveautés donc n'hésitez pas à venir m'y faire un petit coucou!

Qu'est-ce que de la pâte de structure?

Ou comment donner du relief à sa toile!

Comme vous avez pu le remarquer lorsque je montre les différentes étapes de mes tableaux, j'utilise beaucoup de pâte de structure pour la préparation de mes toiles. Ce sont des pâtes acryliques dont la texture varie (de lisse à rugueux). On peut les appliquer avant la peinture (bien attendre que cela soit sec avant de peindre!!), ou bien les mélanger directement à des peintures acryliques.

La plupart du temps j'utilise deux types de pâte avant mon travail de peinture à l'huile.

En premier, celle avec une texture onctueuse et plutôt lisse, juste après une légère esquisse au crayon (ou pas d'ailleurs). Avec cette pâte, je met en place la toile, ses différents composantes. Je "dessine" avec la pâte en l'étalant au couteau.
J'aime beaucoup cette étape de préparation qui me permet d'entrer en action, de ne pas être bloquée par la toile blanche. C'est aussi ce que je ressens lorsque je commence une toile par des collages...

Je travaille ensuite avec une pâte beaucoup plus sableuse. Je l'applique sur les zones où je cherche à accrocher la peinture, à apporter du relief au niveau des couleurs, à faire des zones sombres, intenses. En effet, après avoir passé une première couche de peinture au pinceau sur l'ensemble de ma toile, je retravaille au couteau cette fois ces zones et cette pâte permet de bien accrocher la peinture (que je ne dilue quasi pas à cette étape).

Ainsi, par l'utilisation de ces 2 pâtes, mes toiles sont intéressantes par leur relief, ce qui ne se voit pas forcément sur les photos!


Récemment, j'ai eu l'occasion de tester les pâtes suivantes. Voici mon ressenti :

- Pâte structure de chez Rico design: C'est une pâte très agréable avec un grain assez grossier. Difficile à appliquer lorsque la pate commence à vieillir mais bon, c'est normal.

- Texture Paste de Chroma's Josonja : je suis très déçue. La pâte sent fort à l'application, la texture est très agréable en revanche mais les volumes s'affaissent en séchant et la pate jaunit et devient presque verdâtre. Je ne renouvellerais pas l'expérience! Et le magasin où je l'ai acheté a perdu une cliente!

- Sable résineux de chez Liquitex : Un vrai régal, surtout pour une pâte sableuse. Très facile à appliquer. Elle laisse la toile granuleuse après séchage. Intéressant!

- Acrylique Modellierpaste de chez Nerchau : Une pâte lisse très agréable, onctueuse à souhait et presque sans odeur. J'en suis ravie!

Avec tout cela, pas de raison de ne pas tester les pâtes! Et oui, on a le droit de tricher un peu en peinture! En tout cas, j'en suis accro!

Je vois la vie en bleu!

Il me semble que je n'ai toujours pas montré ce tableau, issu de mes recherches sur les bleus.

Initialement il devait être exposé dans ma dernière exposition puis j'ai trouvé qu'il n'était pas vraiment en cohérence avec les autres et que finalement il est plutôt à rapprocher de mes autres paysages d'inspiration provençale.

Je vous présente donc ce tableau un peu atypique, que pour l'instant je nomme : Les oliviers bleus.

 

Huile sur toile de 40 x 40 cm

 

Et pour les curieux qui aiment bien voir d'où je suis partie, voici la toile juste avec la pâte :

Un aperçu de mon exposition

J'ai tardé par manque de temps à mettre des photos mais les voici!!

Le vernissage a été un moment intense, avec beaucoup de monde!
J'étais sur un petit nuage! Beaucoup de retour positif qui me donnent une énergie débordante! J'ai maintenant plein de nouvelles idées.

Pas eu le temps de prendre des photos pendant le vernissage, voici donc l'instant d'avant!

Un grand merci à la responsable de la bibliothèque pour tout son travail de préparation en amont et le jour même.

 

 

L'exposition est encore visible jusqu'au 10 avril ! Avis aux retardataires!

 

Préparatifs de dernière minute avant mon exposition

J'avais oublié combien plus la date approche, plus on se rend compte qu'il reste des montagnes de choses à faire pour que tout soit fin prêt pour le vernissage!

Le gros du travail consiste bien sûr en la préparation des toiles.
Mine de rien, mettre deux pitons et tendre une corde n'est pas un travail qui semble insurmontable mais le faire une vingtaine de fois occupe quelques soirées!!!

J'en profite pour vous donner quelques astuces.

Si vous ne souhaitez pas acheter des cadres pour présenter vos tableaux (ce qui revient vite très cher il faut l'avouer), vous pouvez opter comme moi pour de la fibranne noire (sorte de tissu encollé) à coller sur les champs de vos toiles pour une finition nette et une petite touche moderne. En plus, à transporter, c'est beaucoup plus léger!

Deuxième astuce : je préfère fixer mes pitons dans la partie interne de mes châssis. Ainsi, ils ne dépassent pas vers l'arrière et j'évite les risques d'abîmer les toiles entre elles lorsque je les transporte. En plus, et ce n'est pas négligeable lorsque l'on ne possède pas un très grand atelier, les toiles prennent moins de place lors du stockage.

En attendant, je retourne à mes préparatifs : vérifier que tout le monde a bien eu son invitation, peaufiner mon book que je laisserai sur place et puis, on n'y pense pas, mais il faut aussi que je fasse un petit tour en cuisine, pour flatter les estomacs de mes convives et les mettre ainsi dans de bonnes dispositions pour apprécier mon travail!!!

Un petit coquillage de plus !

Et voici le petit dernier de ma série de coquillages en technique mixte.

Dernier pour l'instant, peut-être j'en referais plus tard car ils sont assez rapides à faire et c'est assez agréable de ne pas avoir des tableaux en cours qui traînent trop longtemps...surtout quand on n'a pas beaucoup de place pour les stocker!!

Son titre n'est pas très original : Entends-tu la mer? 3

Je n'ai pas eu encore beaucoup de retours sur cette série, alors j'attends de voir si elle plait, notamment lors de mon exposition de la semaine prochaine! Il me tarde!!

Ma prochaine exposition

La date se rapproche à grand pas. Le vernissage est le 15 mars!
Je suis dans les préparatifs de dernières minutes... et NON, je ne suis pas prête.

Il me reste beaucoup de choses à peaufiner et je ne sais si j'aurai le temps pour tout!
Mais c'est une excitation positive alors il me tarde que tout soit en place!

Si vous êtes dans le coin, n'hésitez pas à venir me voir!

"Variations en rouge et bleu" parce que j'aime travailler sur les contrastes: la brutalité du rouge, sa vibration, son impact et puis du bleu pour contrebalancer tout ça et apporter de la lumière.

Nouveau coquillage en technique mixte

Toujours pour préparer ma prochaine exposition autour du thème "Variations en rouge et bleu", voici la suite de mes essais de tableau en technique mixte.

Voilà ce que cela donne sur carton entoilé de 30 x 30 cm :

Allez pour vous montrer les étapes, un petit pas à pas!

- Tout d'abord, un petit dessin très léger puis un empâtement lisse puis sableux. 

- Puis j'utilise des encres pour faire une première couche de couleurs. Pratiques, les encres sèchent vite!



- Je prends ensuite mes huiles pour faire des jolis fondus et je travaille d'abord au pinceau puis ensuite au couteau pour bien accrocher la peinture sur les reliefs. Bon là cela sèche beaucoup moins vite!

Qu'en pensez-vous?



Quel support choisir pour commencer à peindre?

Comme beaucoup de monde, j'ai commencé à peindre sur des châssis bon marché que l'on peut trouver dans n'importe quel magasin de déco/bazard.
Comme beaucoup, je me suis fait la réflexion :

 "Si j'achète une toile de qualité, je vais la gâcher!"

Or pour démarrer, il ne faut pas se bloquer la créativité par ce genre de considération, sinon, on ne commence pas!

Je ferais donc quelques remarques sur ces toiles bon marché :
- les toiles ont tendance à se détendre à la longue,
- le grain de la toile (c'est-à-dire son tissage) est souvent assez grossier, ce qui pose problème si on souhaite s'attaquer à des travaux plein de finesse, de détails
- pour certaines toiles, l'apprêt n'est pas forcément de bonne qualité. Je me rappelle d'une toile pour laquelle j'avais l'impression d'utiliser une énorme quantité de peinture, comme si la toile buvait tout ce que j'y déposais!!
- on est vite limité au niveau du choix des formats.

Ces quelques remarques faites, ces toiles ne sont pas à rejeter pour autant.

Pour ma part, je ne travaille que très rarement directement sur la toile. Je prends beaucoup de plaisir à préparer mon support avec de la pâte de structure (j'y reviendrai dans un prochain article) et parfois à faire des collages. Pour ce genre de travail, une toile d'une grande qualité serait bel et bien du gâchis puisqu'elle disparaîtrait sous les couches de pâtes!!

J'ai également testé des cartons entoilés, plus maniables que des châssis et bien moins chers. Je n'ai rien de négatif à en dire si ce n'est que le travail fini "n'en jette" pas autant. Question de goût peut-être car j'adore les châssis à bord épais qui mettent en avant la peinture, mais ce n'est qu'un point de vue perso.

Pour ceux qui veulent aller plus loin dans la réflexion et qui n'ont pas peur de débourser encore quelques euros, vous pouvez choisir des toiles de lin plutôt que de coton. Ces toiles ont une gamme de grain plus étendue que les toiles de coton et permettent de trouver des toiles au grain extra-fin. Elles permettent des réalisation fines au pinceau et de bien tirer la peinture lorsqu'on travaille au couteau. Ce qui n'est pas mon style ce jour.

Enfin, il existe aussi maintenant des papiers spéciaux pour la peinture à l'huile ou l'acrylique. J'avoue ne jamais avoir essayé encore, mais j'imagine que ces papiers doivent avoir leur intérêt pour démarrer ou pour faire des études préparatoires.

Pour conclure, avant de se lancer, il est préférable de réfléchir vers quel type de créations vous voulez vous orienter. Il faut bien garder en mémoire que le grain de la toile à son importance notamment pour les peintures délicates et fines.

Maintenant, vous n'avez plus qu'à vous lancer!

Peut-être avez-vous un complément à apporter à cet article ou avez-vous déjà testé les papiers évoqués plus haut! N'hésitez-pas à laisser votre commentaire!

Quel matériel choisir pour commencer à peindre?

Comment débuter la peinture sans se ruiner? Faut-il choisir des produits hyper qualitatifs pour prendre du plaisir? Pas simple comme question et pas simple comme réponse, car en matériel beaux-arts, la qualité se paie!

Lorsqu'on fait du dessin, deux ou trois crayons suffisent pour crées. Facile à transporter, pas onéreux... Que du bonheur!

Dès qu'on touche à la peinture, les choses se corsent. Et quand on voit la taille des catalogues Beaux-Arts, on est un peu perdu et on a tout de suite peur pour son porte-monnaie!

Je vous propose donc dans les prochains articles de détailler un peu les choix que j'ai faits au niveau du matériel, ainsi que mes tests, heureux ou pas de certains de ces produits.

Comment savoir si les couleurs d'un tableau sont équilibrées?

Je viens de découvrir une astuce formidable pour vérifier si on ne fait pas fausse-route par rapport à l'équilibre des couleurs dans une toile.
C'est tout bête mais encore fallait-il y penser!! Un clin d'oeil à Sylvie au passage!

bon voilà! Il suffit de passer son tableau en nuances de gris pour vérifier que l'ensemble des zones restent intéressantes.

C'est donc ce que j'ai fait de ce pas avec quelques unes de mes toiles et effectivement, mes toiles préférées restent intéressantes en noir et blanc alors que certaines qui ne me satisfaisaient pas entièrement deviennent plus ternes, plus neutres.

Rien de vaut quelques images pour expliquer cela!

Là cela fonctionne bien , me semble-t-il!

 

Pour ce dernier tableau, la richesse des couleurs ne transparait pas bien en nuances de gris.

Il a beaucoup perdu en perdant les couleurs!

Tant pis, je le garde quand même!