Invitation à ma prochaine exposition!

Depuis le temps que je travaille dessus, voici enfin le bout ! La date approche!
Le vernissage sera le jeudi 5 juin à partir de 18h30.

Voici donc l'affiche de ma prochaine exposition à Ville-la-Grand (74).
Pour changer, ce sera exclusivement des aquarelles.

Je suis dans les derniers préparatifs : la diffusion des invitations, finir les encadrements (et faire de jolis passepartouts)

Bien sur, ceux qui seraient dans le coin sont les bienvenus! N'hésitez pas à me laissez vos impressions!

Comment passer deux heures avec un homme nu sans rendre mon mari jaloux!

 

N'allez pas chercher des idées tordues ! Non mais vraiment!!!

Non, je n'ai pas l'intention de quitter mon mari...ce qui ne m'empêche pas de passer quelques heures avec un parfait inconnu nu dans une situation quelque peu inhabituelle!

 

Oui, vous l'avez compris, je vais vous parler aujourd'hui des séances de modèle vivant!

 

Pour celles et ceux qui n'osent pas, voici mes premières impressions.

Bien que ce ne soit pas ma première séance, ces moments particuliers se ressemblent toujours, du moins les premières minutes!

 

Certes, il y a ce moment embarrassant, avant que ne commence réellement la séance, surtout si c'est un nouveau modèle que vous ne connaissez pas.

Ce moment où on ne sait plus trop où se mettre... et où on tripote frénétiquement son matériel, histoire de se donner un peu de contenance! La feuille est-elle bien ajustée? Le crayon bien taillé? Le chevalet n'est-il pas bancal? Mais où est passé ma gomme fétiche? Quel fusain vais-je prendre?

 

Bref, après avoir vérifié deux ou trois fois tout son matériel, on peut entrer dans le vif du sujet et se confronter avec la nudité, puisque nudité il y a, et parfois bien de front!

Et c'est à ce moment là que l'improbable se passe : la volonté de bien faire, ce grand espace à remplir... finalement on oublie très vite la situation embarrassante pour se concentrer sur les formes, les courbes, les proportions...

Et voici que commencent à se dessiner un corps, une posture, une impression. Nous sommes hors du temps, les minutes défilent à toute allure... Les positions s'enchaînent (en tout bien tout honneur bien sûr!).

 

Alors pour tous ceux qui hésitent encore, je veux vous rassurer et je ne peux que vous encourager à sauter le pas!

Pour moi, ces séances ne sont que du bonheur!

 

Bien sûr, vous pouvez demander à un proche (entendez par là un très proche) de poser pour vous. Mais il faut bien penser que garder la pose durant parfois plus d'une demi-heure n'est vraiment pas une partie de plaisir et que votre moitié risque de ne pas renouveler l'expérience de si tôt.

Enfin, voici un nu réalisé récemment pour vous donner une idée de mon travail.

Au fusain cette fois-ci. 

 

 



 Vivement la prochaine séance et en attendant, n'hésitez pas à me laisser en commentaire vous aussi vos premières impressions si vous avez déjà été dans cette situation!

 

 

Aquarelle promenade au lac du Mole

Nous continuons la présentation des quelques paysages à l'aquarelle réalisés ces derniers temps.

Aujourd'hui je vous propose une petite balade au bord du lac du Mole.

Malgré l'arrivée du printemps, c'est une version plutôt automnale que je vous propose, mais je suis sûre que les beaux jours m'en inspireront une toute différente.

Bonne promenade!

Le phare - marine à l'aquarelle

Comme promis, je poursuis la présentation de ma série de paysages à l'aquarelle. La technique est toujours mixte : aquarelle + crayons.

Cette fois-ci il s'agit d'une réinterprétation d'un phare que j'avais déjà fait l'année dernière au brou de noix. C'est sympa de voir la confrontation des deux versions. L'ambiance n'est absolument pas la même...

Deux styles différents!

Un premier aperçu de mes paysages à l'aquarelle : souvenir d'Essaouira

L'échéance s'approchant, je mets les bouchées doubles pour finir un maximum d'aquarelles avant ma grande exposition de juin, ce qui me laissera, je l'espère, l'esprit un peu plus tranquille lorsque la date du vernissage approchera!

Je vous fais découvrir aujourd'hui en avant-première un premier paysage de la série. Il s'agit d'une technique mixte comme souvent : aquarelle / crayons aquarellables.
J'aime beaucoup en effet commencer par de l'aquarelle en godet ou en tube et revenir sur mon travail à la fin avec des crayons pour donner un peu de texture, donner du relief, etc...
Il y en a qui diront que ce n'est pas académique tout ça....tant pis!

Voici Souvenir d'Essaouia, 41 x 31 cm

Pas à pas technique mixte pâte de structure, encres, huile

Je vous laisse encore un peu patienter avant de vous montrer les aquarelles en préparation de mon expo du mois de juin. Les photos ne sont pas prêtes, les encadrements non plus...

Je prends juste le temps de détailler le pas à pas de "Attachement", ma dernière toile de 60 x 60 cm.

Et vraiment, cela vaut le coup de voir d'où je reviens car ce n'était pas gagné du tout.
Il m'a fallu bien 6 mois pour me motiver à ressortir la toile du placard et de complètement changer d'orientation. Ceci dit, tout n'était pas à jeter puisque certains effets sont intéressants.

Voici donc le final :

Après un premier travail à la pâte de structure pour donner du relief à ma lune (pâte lisse) et de la profondeur à mon fond (pâte plus sableuse), j'ai voulu jouer avec mes encres et le hasard. Résultat plus que moyen, je n'étais contente que de la calligraphie.

 



 

 

L'étape d'après, je me suis évertuée à faire un joli fond à l'huile dans les tons bleus, mais c'est là qu'est c'est devenu une catastrophe (pas eu à l'idée de prendre une photo à ce stade... vous pouvez imaginer pourquoi...)

 

6 mois plus tard, je reprends ma toile avec de l'huile en me disant que ce ne pourra pas être pire...

 

Dans de meilleures dispositions, j'accouche dans la douleur de "Attachement". Un beau bébé pour lequel il a fallu être bien patient!

 

 

 

Artmajeur Awards

Vous voulez découvrir une bonne partie de mes peintures à l'huile?
Je vous invite à suivre le lien suivant :

http://www.artmajeur.com/fr/art-awards/174589/tam

Si vous êtes convaincus, pourquoi ne pas voter pour moi ? Un simple clic suffit!
Je compte sur vous!

Et à très bientôt pour de nouvelles aquarelles!

Qu'est-ce que la gomme de réserve (drawing-gum)

Je suis toujours étonnée du nombre de personnes qui ne connaissent pas la gomme de réserve... Alors de quoi s'agit-il?

C'est un liquide coloré, ayant une forte odeur d'ammoniac (autant vous prévenir!), pas très attrayant au premier abord mais qui peut s'avérer très utile lorsqu'on travaille à l'aquarelle ou à l'encre. Certains retrouveront des souvenirs de maternelle en l'utilisant... Voici pourquoi:

Le drawing-gum permet en effet de réserver des zones blanches sur la feuille de travail. Il s'utilise donc avant de peindre. Pratique si on a besoin de garder des zones blanches pour des détails fins ou si on doit s'occuper d'une zone dans un second temps...

L'application se fait au pinceau mais il ne faut surtout pas prendre son pinceau favori car cela peut l'abimer s'il n'est pas nettoyé à temps (et autant dire que le drawing-gum sèche très vite!).
Pour ma part, je préfère l'appliquer avec l'envers du manche, je peux ainsi prendre mon temps sans crainte et cela autorise de la finesse.

 

En séchant, le drawing-gum laisse un film protecteur sur les zones mises en réserve. Le temps de séchage est assez rapide ( de l'ordre de quelques minutes), tout dépend bien sur de l'épaisseur de la couche que vous avez mise. On peut accélérer encore le séchage au sèche-cheveux pour les plus pressés!!

Vous pouvez maintenant peindre sans crainte de débordement sur les zones réservées.
Pour ôter le drawing-gum, il suffit de le gratter délicatement du bout du doigt (bien propre!!) en décollant un peu avec l'ongle. On peut utiliser aussi une gomme (bien propre également sous peine d'avoir d'horribles traces sur les zones bien blanches que vous vouliez réserver!!! Et oui, il y a du vécu!)

 

Vous pouvez maintenant poursuivre votre travail, en laissant ces zones complètement blanches ou en les peignant maintenant.

Attention, le drawing-gum est très pratique mais il ne faut pas en abuser car le rendu de votre aquarelle pourrait être trop artificiel. Il ne faut pas en mettre partout et le considérer comme un outil utile certes mais pas essentiel pour avoir de beaux résultats.

Et maintenant, tous à vos pinceaux!

Sur le chemin 2

Toujours à l'acrylique, voici une autre façon d'appréhender le chemin, plus champêtre et plus en couleur cette fois!

 

 



Saurez-vous reconnaitre de quel chemin il s'agit? Bon j'ai quand même laissé pas mal d'indices...

Sur le chemin

Le coquillage est un thème récurrent dans ma peinture. Surtout les coquilles Saint-Jacques (pour différentes raisons...)!

Aujourd'hui une version à la peinture acrylique, réalisée essentiellement au couteau sur papier.

 

 

 

Son titre : Sobriété

Version rouge/ version bleu la suite

J'avais déjà réalisé la vague il y a quelques mois... Je l'avais laissé sans en être trop satisfaite.

J'ai eu envie de lui faire sa peau, euh sa couleur en tentant la version rouge de cette vague.

Magma est née et m'a donné envie de retravaillé la vague, qui a gagné en intensité.

Voici donc Magma ...

 

 

 

Et la nouvelle Vague...

 

 

Deux huiles sur toiles de 40 x 40 cm, avec préparation des toiles par de la pâte de structure...

Je suis curieuse de savoir quel tableau vous parle le plus!



Version rouge et version bleu

Voilà un peu de temps que je devais mettre sur le blog certaines peintures qui trainent dans mes placards en attendant ma prochaine expo.

Je prends un peu de temps pour montrer un petit jeu qui m'amuse un peu ces derniers temps, refaire le même tableau, version rouge et version bleue!
Pourquoi? Parce que j'aime bien le rouge et j'aime bien le bleu! Je plaisante... J'aime bien explorer les couleurs et créer deux univers différents à partir d'une même base. A vous de juger!

Aujourd'hui, je vous présente la version bleu de Rêverie Mythologique :

Je vous rafraîchis la mémoire en vous remettant Rêverie mythologique version rouge...

 



Deux univers différents... A vous de choisir!

Journée des peintres à Albens : un bon moment à partager

Ce n'a pas été sous le soleil mais sous une pluie battante que la journée des Peintres 2013 s'est déroulée à Albens !!!

Pas de peinture en plein air donc mais dans une grande salle !

Pas de beaux paysages mais de belles photos pour trouver l'inspiration!

Mais une belle journée tout de même, avec des participants finalement assez contents d'avoir pu partager un bon moment convivial.

De jolies productions aussi.

De belles récompenses.... pour moi, ce sera un repas dans un restaurant sympathique avec mon amoureux! Comme on dit, j'ai bien fait de venir!

Pour ce concours, j'ai voulu m'éviter beaucoup de stress par rapport au temps en choisissant de peindre à l'aquarelle. Et voilà donc ce que cela a donné :

Encore une fois, je constate que ces journées sont extrêmement dynamisantes et donne un coup de fouet à ma créativité!
Le rendez-vous est pris pour l'année prochaine!

Une belle journée en perspective !

Mon prochain petit défi sera de participer à la journée des Peintres d'Albens (73) le dimanche 15 septembre prochain.

Comme l'année dernière à Yvoire, il s'agit de produire une toile dans la journée en fonction de l'emplacement désigné pour la présenter au jury dans l'après-midi. Stress!

Cette année, j'ai choisi de m'inscrire dans la catégorie aquarelle, ce qui est beaucoup plus facile à gérer que l'huile compte-tenu du temps imparti.

J'espère que cette journée sera aussi enrichissante que celle de l'année dernière.
Je vous tiendrai au courant!

Ma prochaine exposition à Arbusigny

Après une pause estivale, voici la reprise. Ma prochaine exposition sera à Arbusigny (74) les 28 et 29 septembre prochains.

Voici l'affiche de la manifestation.

L'occasion pour moi d'exposer quelques toiles... reste à choisir lesquelles!

Comment faire un encadrement sympa pour ses dessins et aquarelles?

Après avoir longuement réfléchi la chose, les cadres en verre, c'est bien propre mais cela a l'inconvénient d'être fragile, lourd et à force un peu cher si on doit en acheter en quantité. Voici donc la solution que j'ai trouvée pour bien présenter mes dessins et aquarelles, pour pouvoir les stocker et les transporter facilement, sans y laisser un bras.

Tout d'abord, un petit coup de fixatif pour protéger le travail puis je prends un carton gris assez résistant pour préparer un fond légèrement plus grand que mon papier. Ici une aquarelle que j'ai faite il y a quelques semaines.

 

 Je découpe maintenant dans du contrecollé un rectangle légèrement plus grand que celui de mon carton gris. Attention, les découpes se font toujours à l'envers du contrecollé.

 

 

Puis je découpe l'intérieur du contrecollé en faisant une marge de 5 cm par exemple. J'avoue que là je suis aidée car je possède un système de découpe bien adapté. Mais avec un peu de soin, un bon cutter et une grande règle peuvent faire l'affaire.

Je fixe mon dessin à l'aide d'un peu de scotch sur le carton gris puis je le centre dans la fenêtre que j'ai faite dans le contrecollé.

 Je fixe le carton gris à l'aide de papier kraft gommé.

Une petite attache gommée pour finir.

 

 

Et voilà l'encadrement fini.



 

 

 

 

A vous de varier les couleurs pour bien mettre en valeur votre dessin!

Les artistes dans la ville à Reignier

Pleine de convivialité et d'échanges intéressants, la journée des artistes dans la ville de Reignier s'est malheureusement terminée dans la précipitation sous les gouttes d'eau.

Mais bien qu'écourtée, cette journée n'en reste pas moins un bon moment.

Voici un aperçu de mon stand, que j'ai eu du mal à installer correctement à cause du vent.

Une bonne expérience à renouveler l'année prochaine!!

Du dessin encore: femme marchant au crayon pastel

Toujours dans la série des esquisses de nu, voici le dernier-né.

Je prépare aussi quelques aquarelles pour bientôt... Et oui, je me diversifie! Je sais faire autre chose aussi que des femmes enceintes! Bien que l'on puisse aussi faire des femmes enceintes à l'aquarelle!

Du dessin à la sanguine encore

Je poursuis ma série de nus féminins au crayon de sanguine.

 J'espère que cette série qui change un peu de tout ce que j'ai fait depuis plusieurs mois vous plait.

Bientôt je vous explique comment j'ai procédé pour les mettre en valeur, en créant mes passe-partout.
Et oui, il faut bien préparer ma future exposition...

Suite de la série de modèle vivant

J'aime la spontanéité de ces dessins et la rondeurs des formes. C'est très agréable à dessiner.
J'espère que cela vous plait car de mon coté, j'ai pris beaucoup de plaisir à les réaliser.

A très vite pour la suite