Le phare - marine à l'aquarelle

Comme promis, je poursuis la présentation de ma série de paysages à l'aquarelle. La technique est toujours mixte : aquarelle + crayons.

Cette fois-ci il s'agit d'une réinterprétation d'un phare que j'avais déjà fait l'année dernière au brou de noix. C'est sympa de voir la confrontation des deux versions. L'ambiance n'est absolument pas la même...

Deux styles différents!

Un premier aperçu de mes paysages à l'aquarelle : souvenir d'Essaouira

L'échéance s'approchant, je mets les bouchées doubles pour finir un maximum d'aquarelles avant ma grande exposition de juin, ce qui me laissera, je l'espère, l'esprit un peu plus tranquille lorsque la date du vernissage approchera!

Je vous fais découvrir aujourd'hui en avant-première un premier paysage de la série. Il s'agit d'une technique mixte comme souvent : aquarelle / crayons aquarellables.
J'aime beaucoup en effet commencer par de l'aquarelle en godet ou en tube et revenir sur mon travail à la fin avec des crayons pour donner un peu de texture, donner du relief, etc...
Il y en a qui diront que ce n'est pas académique tout ça....tant pis!

Voici Souvenir d'Essaouia, 41 x 31 cm

Pas à pas technique mixte pâte de structure, encres, huile

Je vous laisse encore un peu patienter avant de vous montrer les aquarelles en préparation de mon expo du mois de juin. Les photos ne sont pas prêtes, les encadrements non plus...

Je prends juste le temps de détailler le pas à pas de "Attachement", ma dernière toile de 60 x 60 cm.

Et vraiment, cela vaut le coup de voir d'où je reviens car ce n'était pas gagné du tout.
Il m'a fallu bien 6 mois pour me motiver à ressortir la toile du placard et de complètement changer d'orientation. Ceci dit, tout n'était pas à jeter puisque certains effets sont intéressants.

Voici donc le final :

Après un premier travail à la pâte de structure pour donner du relief à ma lune (pâte lisse) et de la profondeur à mon fond (pâte plus sableuse), j'ai voulu jouer avec mes encres et le hasard. Résultat plus que moyen, je n'étais contente que de la calligraphie.

 



 

 

L'étape d'après, je me suis évertuée à faire un joli fond à l'huile dans les tons bleus, mais c'est là qu'est c'est devenu une catastrophe (pas eu à l'idée de prendre une photo à ce stade... vous pouvez imaginer pourquoi...)

 

6 mois plus tard, je reprends ma toile avec de l'huile en me disant que ce ne pourra pas être pire...

 

Dans de meilleures dispositions, j'accouche dans la douleur de "Attachement". Un beau bébé pour lequel il a fallu être bien patient!

 

 

 

Artmajeur Awards

Vous voulez découvrir une bonne partie de mes peintures à l'huile?
Je vous invite à suivre le lien suivant :

http://www.artmajeur.com/fr/art-awards/174589/tam

Si vous êtes convaincus, pourquoi ne pas voter pour moi ? Un simple clic suffit!
Je compte sur vous!

Et à très bientôt pour de nouvelles aquarelles!

Qu'est-ce que la gomme de réserve (drawing-gum)

Je suis toujours étonnée du nombre de personnes qui ne connaissent pas la gomme de réserve... Alors de quoi s'agit-il?

C'est un liquide coloré, ayant une forte odeur d'ammoniac (autant vous prévenir!), pas très attrayant au premier abord mais qui peut s'avérer très utile lorsqu'on travaille à l'aquarelle ou à l'encre. Certains retrouveront des souvenirs de maternelle en l'utilisant... Voici pourquoi:

Le drawing-gum permet en effet de réserver des zones blanches sur la feuille de travail. Il s'utilise donc avant de peindre. Pratique si on a besoin de garder des zones blanches pour des détails fins ou si on doit s'occuper d'une zone dans un second temps...

L'application se fait au pinceau mais il ne faut surtout pas prendre son pinceau favori car cela peut l'abimer s'il n'est pas nettoyé à temps (et autant dire que le drawing-gum sèche très vite!).
Pour ma part, je préfère l'appliquer avec l'envers du manche, je peux ainsi prendre mon temps sans crainte et cela autorise de la finesse.

 

En séchant, le drawing-gum laisse un film protecteur sur les zones mises en réserve. Le temps de séchage est assez rapide ( de l'ordre de quelques minutes), tout dépend bien sur de l'épaisseur de la couche que vous avez mise. On peut accélérer encore le séchage au sèche-cheveux pour les plus pressés!!

Vous pouvez maintenant peindre sans crainte de débordement sur les zones réservées.
Pour ôter le drawing-gum, il suffit de le gratter délicatement du bout du doigt (bien propre!!) en décollant un peu avec l'ongle. On peut utiliser aussi une gomme (bien propre également sous peine d'avoir d'horribles traces sur les zones bien blanches que vous vouliez réserver!!! Et oui, il y a du vécu!)

 

Vous pouvez maintenant poursuivre votre travail, en laissant ces zones complètement blanches ou en les peignant maintenant.

Attention, le drawing-gum est très pratique mais il ne faut pas en abuser car le rendu de votre aquarelle pourrait être trop artificiel. Il ne faut pas en mettre partout et le considérer comme un outil utile certes mais pas essentiel pour avoir de beaux résultats.

Et maintenant, tous à vos pinceaux!

Sur le chemin 2

Toujours à l'acrylique, voici une autre façon d'appréhender le chemin, plus champêtre et plus en couleur cette fois!

 

 



Saurez-vous reconnaitre de quel chemin il s'agit? Bon j'ai quand même laissé pas mal d'indices...

Sur le chemin

Le coquillage est un thème récurrent dans ma peinture. Surtout les coquilles Saint-Jacques (pour différentes raisons...)!

Aujourd'hui une version à la peinture acrylique, réalisée essentiellement au couteau sur papier.

 

 

 

Son titre : Sobriété